赤軍博物館別院 別当日誌

『リービング・アフガニスタン』 in カリ・コレ2019

　今年も新宿のミニシアター「シネマカリテ」で開催されている「カリテ・ファンタスティック！シネマコレクション」。この機会が無ければ劇場で観られないであろうSFやホラー、アクション映画とマニア心をくすぐる作品群の中で、ひときわ（個人的に）目を引くのがアフガン紛争をテーマにしたロシア映画『リービング・アフガニスタン』！
　もう無理繰り時間を作って（スタッフの怒号が飛び交う中）、最初の上映回である昨夜、観てきましたよ！



　良かったです。大丈夫です（大丈夫？）、『第九中隊』（過去記事）の様なガッカリガックリはありません！
　（ただ日本語字幕は英語テキストを元に作っている様で、時々日本語字幕の訳が違っている気もしましたが、どうなんだろう？）




『リービング・アフガニスタン』
原題：Братство（同胞愛）　2019年　ロシア

監督／パーヴェル・ルンギン（Павел Лунгин）
脚本／アレクサンドル・ルンギン（Александр Лунгин）
　　　パーヴェル・ルンギン


　1989年、アフガニスタンから撤退する第108自動車化射撃師団。無事に祖国に帰還する為には、峠を支配するタジク人ゲリラを押さえ、同時に彼らに撃墜され捕らわれた（将軍の息子である）パイロットを救出しなければ成らなかった。この状況を、ハルラモフ少佐率いる師団の偵察部隊と、KGB大佐率いる諜報チームを軸に描いていく。


　話自体はKGB将校の回想録を元に監督の息子が起稿したらしいのですが、映画自体はかなり『レッド・ストーム～アフガン侵攻～（Афганский излом：1991年 ソ連・イタリア）』を意識して作られたんじゃないかなぁ・・・という雰囲気があります。冒頭から、古いフィルム映像の様な粒子が粗く暗めで赤味が強い画像が『レッド・ストーム』を思い起こさせ、おお！っとなります。
((((oﾟ▽ﾟ)o))) ｵｵ!

　映画としては、もう少し丁寧に描いて欲しい場面もあるにはありますが、画面作りも凝っていて、（制作費も含めて決して）B級映画ではありません。（物価の変動があるので単純比較出来ませんが）ドル換算で1500万と『第九中隊』（950万ドル）よりも金を掛けているのに少し驚きました。興行収入も倍近いんだなぁ。映像が『第九中隊』と比べて地味なのは、CGを多様していないからかな。良い事です。
　『レッド・ストーム』を超える作品とは言いがたいのですが、それは仕方がありません。ほぼリアルタイムで撮影されて物も空気も時代を写し取り、嘘のようにソ連軍の兵器を使いまくった奇跡の映画と比較するというのは、酷というものです。もうアフガン撤退から30年も経っているんですからね・・・。

　それでもそれなりに当時の雰囲気を再現しようと試みているのは分かります。
　軍人達が着ている服もアフガンカで揃っておらずにM69系の熱地服やら冬服やら、スペッツナズ服だったり混成なのが心引かれるなぁ・・・。マッチやタバコも、おお！っとなりますし、古いオーディオ機器も懐かしい。スペッツナズが乱暴者で嫌な連中として描かれている反面、KGB大佐が男前だったり。息子を取り返そうとする中将の役者は、ボリス・グロモフ（Борис Громов）第40軍司令に似せてる？とか、あのタジク人リーダーはマスード将軍がモデルなのかなぁ・・・とか、偵察部隊は空挺兵装備だけど襟の徽章は歩兵だなぁ・・・とか、こいつの肩章は准尉だから「曹長（старшина）！どこだ！？」と呼ばれているのは別の人だったのかな・・・とか、ああ！画面に情報量が多すぎて話が頭に入ってこない！
。・゜・(ノД`)・゜・。

　これはまた観に行かなきゃダメかぁ？
　カリ・コレでは、あと三回上映されるので、是非とも劇場で！
　DVD出たら買うぞぉぉ！

･:*+.\(( °ω° ))/.:+ ｳｵｫｫｫ

『トーヴェ・ヤンソンとガルムの世界』

トーヴェ・ヤンソンとガルムの世界―ムーミントロールの誕生

冨原 眞弓/青土社

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『トーヴェ・ヤンソンとガルムの世界 －ムーミントロールの誕生－』

著：冨原眞弓

青土社　2009年


　先月観覧した『ムーミン展』（過去記事）。そこで目に留まったのが、フィンランドの風刺雑誌『ガルム（GARM）』に1940年代から'50年代前半に掲載された、『ムーミン』とは一味違った馴染みのないトーヴェ・ヤンソン（Tove Jansson）のイラストの数々・・・そしてそのイラストの片隅で怒ったり悲しんだり、すねたり喜んだりしている“鼻の長い尻尾の生えた小さな生き物”・・・そう！“スノーク”或いは“ムーミン・トロール”と呼ばれたソレこそが、後に世界を魅了するキャラクターの当初の姿だったわけです。
　そんなムーミン・トロールが生まれ育った『ガルム』。スウェーデン語系風刺雑誌として1923年フィンランドで刊行され、全てを取り仕切っていた編集長ヘンリー・レイン（Henry Rein）の死で1953年に幕を閉じた30年にわたるその来歴が・・・雑誌の看板画家として支えた母シグネ・ハンマルステン＝ヤンソン（Signe Hammarsten-Jansson）と娘トーヴェ・ヤンソン、そしてそこでトーヴェの分身として育まれ旅立っていくムーミン・トロール・・・彼女らと一匹の姿を通して、この本では描かれます。そしてそれは同時に、19世紀後半から20世紀前半の北欧の小国フィンランドの近代史を読み解いていく事になるのです。

　この本を読めば、何故ムーミンママは万能なのか？何故ムーミンパパは海岸の漂着物を見ては「密造ウィスキーか！？」と一喜一憂するのか？が分かりますよ。


　しかし、重い！全460ページ（索引や参考文献などの資料を抜く本文は389ページ）のハードカバーとはいえ・・・電車の中で読んでいると腕が痛くなるし、一度はポロリと取り落とした事も（涙）。筋力が弱ったのかなぁ・・・と思いましたが、紙質が良いので見た目よりも重いんですね。
　紙質が良いのは、母シグネと娘トーヴェの作品は無論、同時代の風刺画を始めとした図画・写真資料といった380余点の図版（折り込みのカラーページも有り）が掲載されているのからなのですが、本自体の中身も詰まっています。ハッキリ言って内容量は研究書クラスですが、一般読者向けの文章は平易で美しく、織り込まれた図版と相まって、軽やかです。

　著者の冨原眞弓氏は、シモーヌ・ヴェイユ（Simone Weil）の研究を主とするフランス哲学が専門の大学教授で、三十代の頃に『ムーミン』の小説を読んで魅了され以来、なんと本職の傍らでトーヴェ・ヤンソン諸作品の翻訳や研究をしているとか（参照）・・・って、ムーミンママかよ！（←驚くほど多能な方を、今後「ムーミンママみたい！」って呼ぼうかと思っています）

カラ・カラーエフ『七人の美女』日本初演 IHI管弦楽団定期演奏会

　去る7月5日（金）、豊洲シビックセンターホールまでアマチュア楽団IHI管弦楽団の第三回定期演奏会に足を運びました。勿論、お目当てはアゼルバイジャン人民芸術家にしてソ連邦人民芸術家カラ・カラーエフの『7人の美女（Семь красавиц）』日本初演を耳にする為です！

　会場の豊洲シビックセンターホールは、江東区の文化センター施設の一つで300席のこぢんまりとしたホールながら、なかなかオシャレな会場でした。
　ロビーからは黄昏時の豊洲の夜景が楽しめましたし、ホール内のガラス板がある面は窓になっていてブラインドを操作するとステージ越しに景色を臨めるのですよ。凄い凄い。
　開演に先立ち、後援の駐日アゼルバイジャン臨時代理大使による挨拶。臨時代理とは？

　挨拶に続いて、演奏会の開始。
　開始した途端、バチン！という音がして、ハープの高音の弦が一本切れるというアクシデント！手早く弦を張り替え、調弦しつつも演奏し・・・というなかなかスリリングな出だしでした。あるのね、そういう事も。
　(;´Д`)

　前半出だしは、グラズノフのバレエ組曲『ライモンダ』より抜粋。
　良いよねぇ・・・グラズノフ。いかにも19世紀末のロシアのロマンティズムって感じで・・・土っぽくも甘くて。
　続いて、ショスタコーヴィッチのバレエ音楽や映画音楽よりの抜粋。
　プログラムでも触れられていたけど、金や党へのごますり目当てで書いた曲にこそ、御大の作曲家としての才能が顕著に発揮されている気がするんだよねぇ。あ、褒めています。

　そして後半は、いよいよ『七人の美女』。
　12世紀後半のペルシャの詩人ニザーミー・ギャンジャヴィー（نظامی گنجوی ／Nizami Gəncəvi）の作品から着想を得たバレエ作品・・・

　五世紀のペルシャの王の物語。
　狩りに出掛けた王様が嵐に遭い、通りがかった廃墟で夜を明かしていると、謎の仙人が現れ様々な国の美女七人の幻影を王様に見せるのでした。
　夜が明け、夢から覚めた帰り道、美しい娘アイシャに出会った王様。二人は恋に落ち、共にお城に帰るのです。
　しかし幸せは続かず。七人の美女の話を聞いた王位を狙う悪い大臣が、王様の心に巣くった幻影を再び蘇らそうと画策。見事再現された美女たちの幻に王様は虜になってしまい、政もアイシャも目に入らなくなってしまうのでした。更には、このまま王様を正気にさせまいと、大臣は悲嘆に暮れるアイシャを亡き者にしてしまうのです。
　アイシャの死で我に返った王様。でも、もう手遅れ・・・彼女との思い出を胸に、王様は姿を消すのでした・・・

って、原作のニザーミー『七王妃物語』と全然話が違くないかぁ？
　それと、謎の仙人って明らかに薬の売人だよな？・・・と思うと、急に話が“こうばしく”なるのですが・・・。

　配布されたパンフレットには、物語のあらすじ、バレエの幕構成、そして演奏曲の解説など、事細かに記されていて理解が深まりました。
　今回は組曲からの抜粋ではなく、なんとアゼルバイジャンのバクー音楽院からバレエ全曲版スコアの提供され、そこから抜粋という形だそうです。
　バレエと同じ演奏順で進み、幕が変わる場面ではホールを暗転させるなどの工夫が凝らされ、臨場感たっぷりでした。

　熱演後のアンコールは、カラーエフの『ピアノのための24のプレリュード』より“７番”を、オーケストラで演奏。
　メールで問い合わせをしたところ、バクー音楽院所有のカラーエフ作品の楽譜を殆ど全て取り寄せ、その中から選んだピアノ曲をオーケストラ用に編曲しての演奏だったそうです！
　アマチュア楽団の演奏会の醍醐味は、演奏する楽曲や作曲家への熱い思いで、今回も胸熱でお腹いっぱいになりましたよ。

指揮／杉浦 伸也 (当団指揮者)

曲目／

アレクサンドル・グラズノフ（Александр Глазунов）：
　バレエ組曲『ライモンダ』より抜粋6曲
ドミートリー・ショスタコーヴィチ（Дмитрий Шостакович）：
　映画組曲『馬あぶ』より“イントロダクション”
　バレエ組曲『明るい小川』 より “ワルツ”
　バレエ組曲『ボルト』より“タンゴ”

カラ・カラーエフ（Ｑara Ｑarayev／Кара Караев）：
　バレエ『7人の美女』より16曲抜粋

アンコール
カラ・カラーエフ
　『ピアノのための24のプレリュード』より“７番”（オーケストラ編曲）

　さて、今回の公演は駐日アゼルバイジャン大使館が後援に付いているという事もあり、開演前のロビーにはアゼルバイジャンの工芸品などの展示が行われていました。

　また、アゼルバイジャン共和国外交100周年記念の冊子と観光PRのリーフレットが無料配布されていました。
　冊子の中身は英文で、アゼルバイジャンの中世史から近代史、ロシア革命に際して独立したアゼルバイジャン民主共和国（1918-1920）について書かれています。
　色々あって（本当に色々あったんだろうなぁ）ソ連に編入された後、1991年のソ連崩壊に伴い独立したわけですが、（臨時代理大使の挨拶もそうでしたが）アゼルバイジャン・ソヴィエト社会主義共和国（1920-1991）は無かった事に成っている印象でした・・・旧社会主義国にはありがちですが。
　巻末に、こういうページがあると・・・むぅ。
　昔、バクーに行った時も、現地で知り合って世話になった人たちから「アルメニアからナゴルノ・カラバフを取り戻して、本当のアゼルバイジャンに成ったら、また来てね！」と言われて、「お、おう。」って成りましたっけ。
(;´Д`) ｵ､ｵｳ...
　しかし、この二週間ほどでアルメニアとアゼルバイジャンの管弦楽を楽しめるとは！素晴らしい！
(*˘︶˘*).:*♡

『ハチャトゥリアン・コンチェルツ』 in 横浜みなとみらいホール

　行かねば！と叫んでいた（過去記事）横浜みなとみらいホールまで、「ハチャトゥリアン・コンチェルツ」を聴きに行って来ましたよ。
　ソ連邦及びアルメニアの人民芸術家であるアラム・ハチャトゥリアン（Արամ Խաչատրյան ／Арам Хачатурян）のチェロ、ピアノ、ヴァイオリン協奏曲を一度に演奏するという稀有な企画。これを逃したら10年は無いよ！というのは本当かも。

日時：
2019年6月28日（金）　開演/19:00（プレトーク/18:40）
場所：
　横浜みなとみらいホール　大ホール

出演者：
川瀬 賢太郎（指揮）
神奈川フィルハーモニー管弦楽団 （ゲスト・コンサートマスター 豊嶋泰嗣)
石坂 団十郎（チェロ）
佐藤 卓史（ピアノ）
郷古 廉（ヴァイオリン）

演目：
アラム・ハチャトゥリアン
　チェロ協奏曲 ホ短調
　ピアノ協奏曲 変ニ長調
　ヴァイオリン協奏曲 二短調

－－－


　"横浜みなとみらい21"なるエリアに来るのは初めてで、窓から見える建物に「わぁ！テレビで見た事のあるビルだぁ！」と興奮（←田舎者）。

　ホールには東横線と直結している横浜高速鉄道みなとみらい線の「みなとみらい駅」から、建物内を移動して直接行ける・・・のですが、初めてでチョイと迷いました。表示がゴチャゴチャして分かり難いよぉ。


　開演先立ち、みなとみらいホール館長で今回の企画立案者である作曲家・池辺晋一郎氏によるトークショウ有り。自身の体験を踏まえながら、ハチャトゥリアンへの思いを語っておられました。
　曰く、ピアノやヴァイオリンはともかくとして、チェロ協奏曲まで書いている作曲家は余り見当たらないけれど、国の政策なのかソ連の作曲家はおしなべて各々の協奏曲を書いている事に触れながら、そういったソ連の作曲家達はイデオロギーや全体主義的なソ連という国家の中で大なり小なり苦悩したけれど、ハチャトゥリアンにはそういった様子が余り見られない・・・それ故か、彼の書いた曲には無駄な音が一つとして無く、どの音も音楽としてこの世に生まれ落ちた事に喜びを感じているかの様だ・・・と。
　結構、胸熱なトークでした。

　そして、一曲目はチェロ協奏曲。
　楽器が鳴り始めると直ぐに「ああ、ハチャトゥリアンだなぁ・・・。」と分かる音色・・・まさか、この曲の演奏を聴く機会がめぐって来ようとは・・・と、胸がジンワリと熱くなって
*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*

・・・そのまま寝落ち。
(( _ _ ))..zzzZZ

　第二楽章の後半から第三楽章の中盤くらいまでウトウトとね・・・いや、ほら、この日は1日真夏日で酷く暑かったしぃ。その後の二曲は、仮眠も取れたし、集中して聴けましたよ。
(;´Д`)

　僕が好きなロリス・チャクナヴォリアン（Loris Tjeknavorian）のコッテリした演奏や、旧ソ連諸楽団の金管がブリブリ鳴る様な暴力的な演奏とは違うけれども、好演・熱演だったと思います。ソリストたちの演奏も良かったなぁ・・・。
　僕はクラシック音楽の事は良く分からないので論理的に説明出来ないんだけれども、魅了される演奏でした。

　面白いなぁ・・・と思った演奏はピアノ協奏曲で、ピアノの佐藤卓史氏は（シューベルト弾きらしいのですが）軽やかで洒脱な演奏をされていたんだけれども、そうするとジャズっぽいというか20世紀初頭のパリの作曲家が書いた曲の様にも聞こえてオシャレだなぁ・・・では終わらせないぜ！って所がハチャトゥリアン先生なんですが。
　第二楽章ではフルートあたりで代用せず、ちゃんとフレクサトーンが「びよよよよょょょよよよょょょよよん！」と鳴っていて、これまた感動。
　やっぱり良い曲だよなぁ・・・ピアノ協奏曲。会場も、一番盛り上がっていました。

　この夜、あらためて再確認。僕はハチャトゥリアンが大好きだったんだなぁ！特にピアノ協奏曲。
　もう目頭が熱くなってしまいました。素晴らしかったぁ。来れて良かったぁ。
。・゜・(ノД`)・゜・。

これまた大変だ！カラ・カラーエフ『7人の美女』日本初演！？

　な、なんとアゼルバイジャン、そしてソ連邦人民芸術家の作曲家カラ・カラーエフ（Ｑara Ｑarayev／Кара Караев）の『7人の美女（Семь красавиц）』が、日本初演されるそうです！大変だ！
　本来はバレエ曲で演奏会では12曲編成の組曲が用いられる事が一般的の様ですが、今回は「カラーエフの多彩な魅力が伝わるように、シーンを繋ぐ情景描写の音楽も加えオリジナルストーリーに基づいた全5幕の物語に仕立てました。」との事です。

　入場無料の自由席との事で、30日（今日!?）までは事前予約も可能だそうですが、全ては先着順なので無事に席を確保出来るかはドキドキもの・・・。
　なんとしてでも聴きたいですぞ！

日時：2019年7月5日(金) 19:20開演 (19:00開場)

　　　※終演予定時刻：21:20

場所：豊洲シビックセンターホール

指揮：杉浦 伸也 (当団指揮者)

後援：アゼルバイジャン共和国大使館

曲目:

グラズノフ バレエ『ライモンダ組曲』より
ショスタコーヴィチ バレエ組曲 より “ワルツ” “タンゴ” 他
ガラーエフ バレエ『7人の美女』より

​

入場無料 / 先着順 / 全自由席


＊下記サイトより転載。

これは大変だ！「ハチャトゥリアン・コンチェルツ 」（← ツ。ここ重要）！

　アルメニア人を代表する偉大なるソ連の作曲家：アラム・ハチャトゥリアン（Արամ Խաչատրյան）。
　そのハチャトゥリアンの協奏曲３曲を一気に演奏するコンサートが、今週の金曜日に「横浜みなとみらいホール」にて開催されます！
　ヴァイオリン協奏曲は、時々演奏されて聞く機会もあるのですが・・・ピアノ協奏曲、ましてやチェロ協奏曲は先ず以て無いので貴重です。

　指揮者の川瀬賢太郎氏曰く「これを聴き逃したら10年は（一気に）聴けないかも？これを振り逃したら10年は（一気に）振れないかも？と思い引き受けました。」（引用）・・・熱いな。
　行かねば・・・行かなければ・・・ねばねば・・・。

日時：
2019年6月28日（金）　開演/19:00（プレトーク/18:40）
場所：
　横浜みなとみらいホール　大ホール

出演者：
川瀬 賢太郎（指揮）
神奈川フィルハーモニー管弦楽団 （ゲスト・コンサートマスター 豊嶋泰嗣)
石坂 団十郎（チェロ）
佐藤 卓史（ピアノ）
郷古 廉（ヴァイオリン）

演目：

アラム・ハチャトゥリアン
　チェロ協奏曲 ホ短調
　ピアノ協奏曲 変ニ長調
　ヴァイオリン協奏曲 二短調

『天国でまた会おう』

　去年、ウズベキスタン旅行で利用した飛行機の機内で（日本語対応していない作品だった為）予告編だけ眺めて「くぅ・・・面白そう。観たいよぉ。」とほぞをかんでいた作品が、無事日本公開されたので観てきました。
　予想よりも良かったですよ。なかなかの秀作。



『天国でまた会おう』
（Au revoir là-haut 　2017年　フランス・カナダ）

監督／アルベール・デュポンテル（Albert Dupontel）
脚本／アルベール・デュポンテル
　　　ピエール・ルメートル（Pierre Lemaitre）
原作／ピエール・ルメートル


　第一次世界大戦に従軍し、顔の半分を失った有力な資産家の御曹司エドゥアールと、仕事も恋人も失った中年男アルベール。
　父親との確執から姿を隠し、体と心の痛みをモルヒネで紛らわせながら廃人の様に過ごすエドゥアールを、命の恩人だからと養いながらパリの下町で何とか糊口をしのぐアルベールだったが、ある日、帰宅したアルベールを迎えたのは、奇妙な仮面を付けては再び得意の絵筆を取るエドゥアール。彼を再び輝かせたのは、あの戦争を利用し儲けた人々への、ある復讐計画だった。


　ベストセラー作家ピエール・ルメートルの原作を、原作者と共に俳優でもあるアルベール・デュポンテルが映像化。出演予定の俳優が急遽降板した事から、アルベール役もデュポンテルが演じています。デュポンテルさん、大活躍。
　原作は未読なのですが、結末や感動的なクライマックス・シーンなど、幾つか変更が為されているそうです。

　軽妙洒脱でコミカルながら、時にグロテスクでブラックなユーモアに溢れた作品は、いかにも最近のフランス映画といった感じで、ジャン＝ピエール・ジュネ（Jean-Pierre Jeunet）やテリー・ギリアム（Terry Gilliam）の作風にも通じるかも知れません。同じ第一次世界大戦と、その戦後のフランスを描いている事から、ジュネ監督の『ロング・エンゲージメント（Un long dimanche de fiançailles　2004年　フランス・米国）』（過去記事）を思い出させました。

　当時のパリの街並みや、ファッションやインテリア・・・それら諸々の再現は美しく見事ですし、エドゥアールの描くスケッチがエゴン・シーレ風だったり、物語を象徴し彩る仮面のデザインの数々には20世紀初頭の芸術家へのオマージュが込められていたりと、作り手達の芸術への思いが伝わってくる様です。
　私は「なるほど、言われてみればエゴン・シーレだなぁ・・・。」という程度の理解でしたが、書き手達のオマージュへの興奮が伝わってくるパンフレットはお薦め（笑）。

　劇中、出征から復員してみたら仕事も恋人も失っていたアルベールですが、これは結構、どの国でも問題なんですよね。
　まだ18歳やそこらの若者ならいざしらず、既に就職したり家庭を構えた予備役の男性が招集された時に、残された家族の生活と復員した際の雇用の保障は重要です。日本も戦時中に企業に休業手当や復員した際の職場復帰の保証を政府が呼びかけていますが難しかった様ですし、それも大企業の社員の話であり中小零細企業や自営業ともなれば、望むべくもない話です。現在の産休・育休問題と同じ、何も変わっていないのですよ・・・。

　『ロング・エンゲージメント』を始めとする第一次世界大戦を扱ったフランス映画を観る度に思うのは、「我々日本人が（総力戦で）傷ついた経験は一度だけだけど、フランス人は二度傷ついているんだな・・・。」という事です。
　それとフランス軍の制服は格好いいよなぁ・・・と言う事。ホライゾンブルーは素敵だ。

Cafe THE SUN 「ムーミン展 the Art and the Story」コラボメニュー

　前回、六本木ヒルズまで「ムーミン展　the Art and the Story」を観に行って来た事を書きましたが（過去記事）、展示会場と同じフロアに在る「Cafe THE SUN」では、ニョロニョロ・パエリアとか、スナフキン・バーガーと言った限定特別メニューを実施中。
　当然、寄っていくでしょう！

　テーブルも特別ムーミン仕様。
　因みに、ムーミン展の割引券になるコースターが貰えるんだけど、ここに来る前にチケット売り場を通るので意味が無い気が・・・もう一度来い！って事だね。
(-_-;)

　注文したスナフキン・バーガーは、フィッシュフライ・バーガーの上に、緑色のトルティーヤを使って作ったスナフキン帽子が載っています。ジェル状のシロップを接着剤にして、緑色のトルティーヤ２枚を組み合わせ、ハーブと花でデコレーション・・・と芸が細かい！
　トルティーヤがフェルト⁉︎ってくらい分厚くて、食べ応えはあるよ。
(๑˃̵ᴗ˂̵)

　しかし、入場券にグッズ、ここの食事代と、ムーミンをダシに1万円以上吸い取られました・・・恐るべし！六本木ヒルズ。恐るべし！森ビル。

　でも、幸せ！
╰(*´︶`*)╯♡

「ムーミン展 the Art and the Story」

　六本木ヒルズまで「ムーミン展」を観に行って来ました！

　もう、嗚咽が漏れそうなくらい可愛くって、素晴らしかったです。
(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))♡

　ムーミンの小説の挿絵や絵本は勿論、広告やポスター、パンフレットといった出版物、壁紙やテキスタイル、グッズ類に用いられたトーベ・ヤンソン（Tove Jansson）による（一部は弟のラルス Lars の）原画とアイディアスケッチが、彼女の創作活動に触れながら展示されていました。それと貴重なムーミングッズもね！
　個人的にはスウェーデン語系フィンランド人の風刺雑誌「ガルム（GARM）」と、フィンランド・スウェーデン出版協会がクリスマス時期に出していた雑誌「ルシフェル（LUCIFER）」に掲載された、片隅にムーミントロールが描かれた風刺画が（初見という事もあり）魅了されました。1940年代から'50年代にかけての"鼻の大きな不思議な生き物"だった頃のムーミントロールが、イラストの片隅でユーモラスに描かれており絶妙でしたよ。
　それと、第一巻『小さなトロールと大きな洪水（Småtrollen och den stora översvämningen）』と第二巻『ムーミン谷の彗星（Kometjakten / Kometen kommer）』は、当初はインクの濃淡を用いたイラストだった挿絵を改訂版で現在の線画だけの物に変更しており、その両方の原画を展示していて、これまた感動！

　原画やスケッチを観て思ったのは、安っぽくない可愛い絵は、高いセンスと技術に裏打ちされているんだなぁ・・・という事ですね。


　館内は撮影禁止なのですが、最近の流行に乗って、会場の出口には撮影スポットが設置されていました。
　本当は「本から飛び出したムーミン達と一緒に、インスタ映えする写真を撮ってね！」って事なんでしょうが、みんな遠間から展示物を撮影するのみ。一緒に取ろうとすると、他の人の迷惑になるからね。ムーミンファンは真面目なんですよ・・・たぶん。

　2時間以上かけてトーベ・ヤンソンさんの世界を堪能。
　メロメロ♡になって会場から出てきた僕らを待つのは、大量のキャラクターグッズ！
　恐るべし、資本主義。
Σ(￣д￣ﾉ)ﾉ

　良いのです。買っちゃう。
╰(*´︶`*)╯♡

　Tシャツにポストカード、マグネット・・・そして図録。
　このA6版（？）のブック型図録は素晴らしいです！


　東京では今月の16日までなので、皆さんお急ぎ下さい！
　その後は、全国を回るらしいですよ。

『シベリア出兵－近代日本の忘れられた七年戦争』

　流行っているんですかね？シベリア出兵。
　確かに、1918年の派兵から'22年の撤兵から百周年ではありますが。

　近代日本の戦争の中では大変に影が薄い存在ですが、最近、本屋で中公新書『シベリア出兵』が並んでいるのを目にしますし、4月に刊行された安彦良和最後の長編と謳った新作漫画（『乾と巽』）もシベリア出兵がテーマでした。海外旅行のツアーパンフレットを眺めていると、シベリア旅行の商品も良く目にします・・・って、それは関係無いか。

　まぁ、流行っているのは己の頭の中だけって気がしてきたぞ・・・。

シベリア出兵 - 近代日本の忘れられた七年戦争 (中公新書)

麻田 雅文/中央公論新社

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『シベリア出兵－近代日本の忘れられた七年戦争』

　著：麻田雅文
　中央公論新社　2016年


　最近よく書店でまとまって並んでいるので新刊かと思ったら、2016年の刊行でした。ありゃ。
　シベリア出兵の前史として第一次世界大戦参戦から1918年のシベリア派兵に至る経緯、そして白軍、チェコ軍団、列強各国の派兵団、中国、赤色パルチザン、極東共和国、ソ連と各勢力が入り乱れる極東ロシアでの戦闘の経過、更には'20年の北樺太占領、そして'22年のシベリア撤兵、続く'25年の北樺太からの撤収・・・と七年間にわたる戦争の概要を、主に国内の政治状況を中心にまとめた本となっています。
　日本の目線で語られた内容なので、赤色パルチザンや極東共和国の様相、個々の戦闘の詳細などに付いて過度に期待すると不満が残るかも知れませんが、それでももれなく簡潔に触れられていると思います。
　数ページで説明出来る事を一冊の分量に如何に引き延ばすかが新書という物ですが（それもどうかと思うが）、中公新書は判型が新書なだけで、内容は単行本並の充実度なのが毎回素晴らしいですね。

　正直に告白すると、シベリア出兵については学校の教科書に書かれている程度の知識しか無かったのですが、なるほどこれは非常に面白いテーマだな・・・と感じました。なぜなら単なる革命干渉戦争や日本の帝国主義的拡張政策という文脈だけではなく、政治史、戦史、人物史の観点からも魑魅魍魎が跋扈し群雄割拠する（大変に不謹慎な物言いをすると）ドラマティックなテーマではないでしょうか。

　それ故に、物語の舞台としては魅力的なのは分かります。

乾と巽―ザバイカル戦記―（１） (アフタヌーンコミックス)

安彦良和/講談社

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『乾と巽－ザバイカル戦記－』（１）

著：安彦良和
講談社　2019年


　そのシベリア出兵を帝国陸軍第七師団の砲兵分隊長・乾冬二軍曹と、浦潮（うらじお）日報の記者・巽という二人の若者の目を通して描く漫画が『乾と巽-ザバイカル戦記-』。作者曰く「これが最後の長編連載漫画になる。」との事。熱いですな。
　シベリア出兵が描かれる漫画なんて『はいからさんが通る』くらいしか知らないよ（古い）。

　先の中公新書『シベリア出兵』読了後に読んだので、物語の状況が読み取りやすかったのと、満州里を根拠地とするグレゴリー・セミョーノフ（Григорий Семёнов）や軍事顧問の黒木親慶陸軍大尉、ハルピンで中東鉄道を仕切っていたドミートリー・ホルヴァート（ホールワット：Дмитрий Хорват）らが劇中に登場すると、一寸ニヤついてしまいますね。
　一冊読むと知ったかぶりが出来るのも、新書の良い所です。

　安彦良和作品は「マンガ日本の古典(23)『三河物語』」しか読んだことがなかったのですが、作画の修法が戯画的だなぁ・・・と改めて感じました。
　以前、「BSマンガ夜話」で夏目房之介氏によって指摘されていたのですが、例えば格闘シーンにおいて、今の漫画家はよりリアルに見える様にと動きを描写する事に心血を注ぐ・・・つまり殴る人間や殴られる人間の体の動きや変化を描く・・・のだけれども、安彦良和氏は「殴っています！」「暴れています！」という記号的な描写に終始しするのです。記号的では無い描写もあるのですが、やはり漫画の主流文法である止まった絵を動いている様に見せる描写に対して、動いている瞬間を静止画で切り取る様な描写を用いています。
　身も蓋もない言い方をすると、漫画としては古くさい表現方法なのですが、海外のコミックスなどに近い文法とも言えます。嫌いではないです。

　まだ始まったばかりなので、今後の展開が楽しみです（実在の人物の末路は分かっているんだけど）。